风格的特征

作 者:(法国)杜歇
译 者:司徒双等
出版社:生活・读者・新知三联书店
ISBN号:7108018403
版 次:2003年8月第1版
开 本:32开
装 帧:平装
页 数:208
定 价:25元(部分网络书店可打折)

简介
古埃及的莲花式柱头,中世纪的火焰式彩窗,玛丽―安托瓦内特的金色书房,拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁,正是通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书通过专家精练的文字,配以多达450余张的插图,捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫,书中这一简而精的形式,犹如铺设了一条清晰的道路,引领人畅游于美的花园而不会迷失方向,自在法国首版以来,已风行40余年而不衰。

编辑推荐
鉴于《风格的特征》问世四十余年取得的广泛成功,本次再版没有对其编写和表述的原则进行任何修改。罗伯特・杜歇选定的巧妙安排,即精练的文字与插图系统地并列放置的做法,使读者可以迅速而清晰地辨认各种形式,并且随着每个章节的进展,了解法国流行的各种风格以及欧洲的主要潮流。每一种风格分四方面进行介绍:装饰要素,建筑要素,内部装演和家具。最后,为了使人们对风格的起源有更多的了解,本书还通过拜占庭艺术或埃及艺术来少量涉及东方,这样做也是为了像过去一样,介绍那些日后在欧洲被罗曼艺术或帝国风格采纳并重复使用的语汇。本书从这点出发无论如何没有影响它的专业性质,充其量也只是试图把某些形式加以现代化或借助艺术史的最新研究修改一些重点。


细节的美丽――评论《风格的特征》 作者: 理想国 (武汉)

我是有些媚外的,尤其在建筑和音乐方面。
  
中国的建筑内敛保守,汉唐以来,主体就很少变化了。看到一个个体的建筑,也许还很激动,可是看到大多数的古建筑,就有审美的疲劳。
  
西方人遗留下来的古建筑,却很让人目不暇接:从古埃及的神庙到希腊的装饰,从罗马的遗迹到拜占庭的艺术,从哥特建筑到文艺复兴的绘画雕塑。巴罗克风格、洛可可风格、帝国风格……不同地域、不同历史阶段、不同流派,都有其独特的风格。在一个观众看来,只觉得新奇漂亮,那么,它们是如何形成的呢?
  
《风格的特征》问世已经五十年了,但是这本书仍具有经久不衰的魅力。通过对装饰要素、建筑要素、内部装潢和家具,每一种风格独到的特点就展现在了眼前。并不深奥,每一个构件,在边上都必有一副精细的描图相佐证,图画往往不大,可是很细微的细节都不曾漏过。语言极简练,纯粹的白描,没有丝毫情感。然而,就是这样的描述,古埃及的莲花式柱头,中世纪的火焰式彩窗,玛丽・安托瓦内特的金色书房,拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁,通过这些具体的实例得到展现。
  
风格是什么?它就是细节。
  
虽然有些枯燥,但是当它们组成一个和谐的整体,就能让不同的人震撼。
  
看了这本书,很有收获。赶明儿胡汉三也有机会出国转转,就不至于被鬼子唬住了眼睛,知道他们的东西,原也有来龙去脉一二三四。这就很好。
  
该书质量极好,全部铜版纸,价格却不贵。难得。


建筑的钟摆:读《风格的特征》 作者:河西 摘自《文汇读书周报》

经过时间的风化作用,历史上遗留下来的建筑物俨然已经成了一个个时代的化石,它们代表着曾经发生过而如今已如云烟般散去的人情风物、时尚和建筑工艺的早期形态。随后,它们会为时尚的继承者以及技术要求更高的建筑样式所取代,在不知不觉之中发生着建筑学朝代的兴衰更替。仿佛一轮钟摆,在一种时尚将过时的文化形态抛弃,转向它们所认同的美学观念,建造出符合这种精神需求的建筑物时,那过往的岁月又会像刚刚失势的保皇党人,在密谋中积极寻求着建筑王朝的复辟。一部古典建筑史就是“钟摆的历史”,形式主义和自然主义像美国政坛的“驴象之争”一般“轮流执政”,直到现代主义的新浪潮来为它们敲响丧钟。

但这并不表示风格的源流史只不过是简单的涨潮、退潮、循环往复。中世纪的封建社会以及修道院体系激发了以教堂为核心的建设热情,建筑师往往又是虔诚的基督徒,他们将自己的信仰也投注于一砖一瓦、回廊的每一根柱石以及穹顶上,让人油然而生一种敬意的天顶画之中,建立起无与伦比的建筑宗教。而当伟大的路易十四时代重新唤起中世纪的建筑风范,以辉煌而炫耀的宫廷艺术响应着教士们对上帝的热爱,我们仍然不得不承认,中世纪的建筑风格已经一去不复返了。即使我们能够从建筑风格上很轻易地透视到历史的遗迹,即使路易十四的建筑师们以一个中世纪仰慕者的身份建造着宫廷的教堂,气质上的契合并不能掩盖一些细节上的差异。路易十四的雕塑装饰工匠利用轻盈的花卉图案雕饰室内木构件,从而创造出一种华丽、优雅而又带有些许轻逸性的伟大世纪风格,这和罗曼时期(10世纪末至1150年左右)虽然同样充满活力,但与以受难、原罪、宗教神话人物为主要表现对象的风格有些明显的区别。

建筑史复杂之处就在于,即使是路易十四时期也可分成三个阶段,每一个阶段各有特色,他们之间既彼此独立又相互重叠,似乎建筑史阶段的划分除了依靠政治以外,依靠它们自己总是一件非常艰难的事。如果没有这本言简意赅、图文并茂的简明建筑史《风格的特征》作为导引,我们可能还会被漫长的建筑史所制造的种种迷雾所迷惑,在建筑形态之间的变迁脉络的含混和复杂面前望而却步;然而,当词条和对应的图解将建筑史简化为背景、关键词和图例的“三结合”之后,一切都豁然开朗。追溯建筑艺术的源头,古埃及的莲花式柱头和古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式支撑起日后整个欧洲的建筑风格,在罗马帝国的铁蹄之后,则是哥特风格的高耸的尖顶、意大利文艺复兴充满人文主义精神的大型装饰画,以及英国绅士建筑的舒适和自在。在实用主义的潮流为古典建筑划上句号之前,建筑的风格虽然千变万化,却始终在向着奢华的一路逶迤而去,现代主义就像一场突如其来的风暴,扫过古典的贵族之家,使它们仿佛冬雨之后的芭蕉,不复当年的神采。对古典建筑,现代主义四大师之首的柯布西埃的批评近乎尖刻,他说:“风格是谎言。”装饰要素被贬低到了一个比较不那么醒目的位置上去了。即使另一位现代主义大师密斯・凡・德罗声称“上帝存在于细部之中”,但他所指称的细部与古典时代的定义早已是南辕北辙,这种分歧在今天看来不免令人伤感,却已无能为力,一台秘密的时钟转动着不可逆向的时间,正向着未名的未来绝尘而去。


目录
前言/引言
埃及艺术(装饰要素、建筑)
希腊艺术(多立克柱式、雅典的提修斯神庙、爱奥尼克柱式、装饰)
罗马艺术(建筑、罗马竞技场、装饰)
希腊―罗马艺术(壁画、灰墁饰、装饰)
拜占庭艺术
罗曼艺术(建筑要素、装饰要素、早期阶段、第二时期的建筑、第二时期的雕刻装饰、普瓦捷的圣母大教堂)
哥特艺术(建筑构件、结构的演变、扶拱垛、窗子和圆花饰、装饰要素、亚眠大教堂的大殿、辐射风格、火焰风格、传播与变异、民用建筑和家具、军事建筑)
意大利的文艺复兴(装饰要素、15世纪的建筑、16世纪的建筑、矫饰主义和反宗教改革运动、装饰和家具、《雅典学派》)
法国的文艺复兴(早期的装饰要素、早期的建筑要素、早期的建筑、枫舟白露画派、二期的装饰要素、二期的建筑、家具、弗朗索瓦)
佛兰德尔的文艺复兴
德意志的文艺复兴(16-17世纪)
英国的文艺复兴
巴罗克艺术(17-18世纪)
路易十三风格
路易十四风格
摄政风格(1715-1730)
路易十五风格
洛可可风格
路易十六风格
亚当风格(1760-1800)
督政府风格
帝国风格
王朝复辟时期风格和路易――菲利普风格
第二帝国风格
新艺术风格
装饰派艺术风格
附录

建筑图

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