静物画是来自西方的一种绘画样式，起源于十七世纪荷兰小画派。由于荷兰当时经济的发达，市民阶层对生活的满足，对生活用品的精致细腻的描绘成为西方静物画的特色。这些静物画特别喜欢画一些精致闪光的玻璃器皿，打获的如狐狸野鸭等（那怕是些死东西）有着精美至于乱真毛皮、五彩光泽羽毛的猎物，有着各种水灵鲜活质感的蔬菜水果，皮上泛着紫蓝色粉质层的葡萄，当然，还忘不了映着富贵光泽的锦缎丝绸……笔者曾在欧美的博物馆中亲历观看原作那种乱真的印象，一些质感毕现的东西，真有亲手触摸以试真假的强烈愿望。这种传统直到十八世纪法国著名静物画家夏尔丹画他的厨房炊具时，也仍在继续。对事物物质形态真实再现的兴趣，一直是西方静物画的传统。尽管这种再现中有对现实生活的满足，也有对再现技艺的自豪，也不乏某种精神性的意味，但崇拜物质一直是西方的传统。这个传统传进中国后，国人也一直坚持学习达一百余年。在西方美术观念的影响下，中国美术学院教学体系中的静物画课程至今也一直沿用西方式物质再现的观念，强调光影调子强调质感强调形体色彩的准确再现。

以此静物画背景观之，罗徕的这批静物画显然有观念上的根本性区别。显然，这批静物画不以再现物质对象为其旨归。画家在这种静物画上有意弱化色彩与光影，而把整个画面统一在灰色调中，仅在灰色中作有限制的光影体积的刻划，色彩也因减弱其色相与色度而向灰色靠拢，从而呈现出静物化色彩的非常主观化的独特处理。画家何以减弱视觉感受的丰富性而朝单纯性方向发展？这种弱化形体体积感的做法，当然也就弱化了视觉的深度感和事物的真实感，弱化了西方静物力图创造的真实幻觉感而朝平面的虚拟的绘画特征上发展，亦即我们看罗徕的绘画时，我们只是在看画不再产生乱真的视幻觉。再朝其造型特征上看，画家对这种单纯性的追求显然有相当的自觉。他的几乎所有的静物，取材也单纯。与西方静物画或我们美术学院静物画课程那种物品繁复堆积完全不一样，罗徕静物画取材单纯，每幅作品或一瓶花，或一盘果子，或一两朵莲蓬，或一个古董瓶子，或一张明清古典椅子，而且所有这些物件，都无例外地端端正正地置放在画面正中，或切放在刚好二分之一的画面。这些带有强烈规范性的处理也大不同于常规绘画要求要求打破对称，要求多样统一的样式。画面之形式感因此显得单纯而宁静。如果我们再仔细观察画家的取材，画面几乎都取自中国传统文化色彩浓厚的青花瓷，古代几案、椅子，古青铜器，古陶瓶，甚至有五千多年前马家窑的彩陶瓶！所有的这些物象，其实都如一个个中国文化的符号，指向深邃幽远的中国文化历史的时空。显然，画家在追求文化的古厚、典雅、幽深乃至神秘。

《尚书》有云，“诗言志”。在心为志，发言为诗，中国艺术讲究的是心志的传达。扬子亦云，书，心画也。难怪米芾把画亦称为心画。而照中国古人看来，画之贵在有静气。禅意即静中思虑修炼之意。王维诗云：明月松间照，清泉石上流。静谧而有禅境！其实，西人对古希腊艺术亦有高贵的单纯，伟大的静穆之说。看来，罗徕先生静物画之追求，的确不在物质再现而在这种精神境界上。此乃罗徕静物中之禅趣么？

文/林木：美术史家、美术评论家、中国美术家协会理论委员委员、中国美术史学会筹委会委员、第十一、十二、十三届全国美展评委、中国美术理论大奖中国美术奖理论评论奖”评委，曾任四川大学教授、上海大学教授、四川师范大学美术学院院长。