如今的李昌彦，虽然身居异地，但在花开之时，他都不会忘了回到天彭故地里写生创作。于是在山间、在庭院、在可以画画的任何地方，你会看见，他一次又一次拿起画笔，开始了对故乡新一轮的凝视和勾画。

小学美术老师是李昌彦绘画的启蒙老师，经常带着同学们到学校周边去写生，耳濡目染，12岁的李昌彦渐渐地对绘画产生了浓厚的兴趣。到了初中，李昌彦对绘画更加痴迷了。每逢周日，他就向邻居借一辆凤凰牌自行车与小伙伴们骑到县城郊外去写生。暑假来临时，李昌彦总会约上几位小伙伴，背起画板，拿上纸笔，来到龙门山下，走进田间，展开画板，画山、画水、画石头、画树林、画小鸟、画牡丹、画农家小院……

高中时期，李昌彦的一位学长考上了美院，每当寒暑假学长回到彭州时，就会将他在美院里学到的绘画知识毫无保留地传授给大家，并相互交流。他还抽时间带学弟们到葛仙山、丹景山、九峰山等地去写生。这段经历，给了李昌彦深刻的艺术影响，自此，他暗自在心中下定决心，将来一定要成为一名画家。

1979年，李昌彦高中毕业，青春年少、意气风发。一路走来，对绘画的痴迷，始终不渝。七载寒暑，终结硕果，这一年，李昌彦创作了一幅三尺整纸的立幅国画，取名《秋果图》，画面上是：秋天，龙门山中有一棵大树，树虽枯，但枝上挂满了累累硕果。李昌彦将这幅作品拍成照片，用硬纸板垫底，将《秋果图》贴在纸板上，装进牛皮纸做的大信封里，并工工整整写上“北京：人民日报社海外版副刊部责任编辑收”。时间一天天过去，李昌彦本以为自己寄的作品会石沉大海，不会有人理会，哪知他很快地收到了报社回信，而且信的落款竟是时任人民日报美术编辑、著名漫画家方成，落款写到“作品收到，拟刊发。”这几个字可以说是当时李昌彦追求艺术道路上最大的鼓励，至今李昌彦仍历历在目、铭记在心。

处女作在人民日报上刊发，无疑给了李昌彦最大的动力与鼓励。1980年，李昌彦高中毕业后的第一份工作是在彭州桂花镇国营陶瓷厂从事陶瓷设计，这项工作对专业能力的考验非常高，只有过硬的专业水平，才能设计出好的陶瓷作品。1992年，李昌彦的水粉画《高原情》，表现川西北高原的丘陵、小溪、石头及藏区风情，荣登中国《民族画报》的版面；1995年，李昌彦的花鸟《双栖图》荣登《中国书画报》。

为了提升自己的艺术境界， 2008年，李昌彦来到中国美术学院花鸟画高研班学习，听著名花鸟大师讲课，观摩历代花鸟大师的佳作。

经过一年多时间的学习，李昌彦逐渐掌握花鸟画的精髓与灵魂，他说：“花鸟画是以植物、动物形象及其相关器物为题材，借以表现人与自然、与社会关系诗化了的造型，是画家用心、用情、用敏锐的眼睛、博大的胸怀、丰富的绘画技巧加上感情抒发而成的。画家对生活的变化把握得准确，作品才会生动、有生气。在我眼里，绘画作品应该是有灵魂、有感情，因此，画家必须要静得下来，才能够思考一些东西。”

俗话说，外行看热闹，内行看门道。中国美术家协会花鸟画艺术委员会主任郭怡孮评论说：“李昌彦的作品既着眼于整体的气韵，又用力于细节的刻画，物尽其态，形神兼备；其变化多端、栩栩如生的形象和生生不息、生机蓬勃的美感境界，总是同当前时代的脉搏息息相关又洋溢着乐观向上的生活气息，使人精神焕发。”

彭州是中国三大牡丹基地之一，诗人陆游曾盛赞：“牡丹在中州，洛阳为第一；在蜀，天彭为第一。”李昌彦从小对牡丹耳濡目染，怀有浓浓乡情的他开始琢磨画牡丹，决心“十年磨一剑”，创作一幅50米的牡丹长卷。

他开始走上了这条艰而难的创作之路，先后走访了菏泽、洛阳等牡丹胜地，看尽了天下牡丹，完成了上万幅写生作品，拜读了上百首有关天彭牡丹的诗词著述，历尽千辛万苦，终于在2005年完成了这幅长50米，高0.6米的巨幅牡丹长卷。谈及此事，李昌彦淡然一笑：“只是想力所能及地为家乡的牡丹宣传做点贡献。”2008年，李昌彦将历经十个春秋创作的全国最长的牡丹长卷——《国色天香图》，捐献给了北京奥运会。

此时想来，李昌彦表达乡情的最好方式就是以工笔画的形式，细细描、慢慢染，以写意画的形式，浓浓写、深抒意，把自己对家乡、对牡丹花的喜爱一点一滴地渗透到画纸里。过程虽然漫长，但是结束时的成就感与喜悦感也是不可比拟的。李昌彦就是这样用他的画作让大家认识到了彭州牡丹花独有的风姿，同时也勾起了观者内心深处的浓浓乡情。谈及这些“光环”，李昌彦真诚地说：“这些都是虚名，其实自己只是一名生于花鸟之乡——天彭的原生态的国画家而已，名虚画实，别名——‘半酣楼主'。”

李昌彦：四川彭州人，号半酣楼主，就读于中国美术学院，现为中国水利部文联美术家协会副主席，江苏省国画院特聘画家、香港画院研究员，河南省花鸟画研究会常务理事，西南民族大学艺术学院客座教授、成都大学美术学院客座教授、四川巴蜀画派促进会副会长、四川水利厅诗书画院副院长、国家一级美术师，享受政府特殊津贴。