近现代画坛名家丰子恺先生曾说：“画家的心，必常与所描写的对象同鸣共感，共悲共喜，共谊共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画决不能成为真的画家。”王申勇就是这样一位“真”画家，他的画作独有一种宁静、平和、优美和典雅，每一幅都以直达灵魂的神奇力量带给人无限的遐想和美的享受。

王申勇现为四川省诗书画院专职画家，院长助理、中国美术家协会会员、四川省工笔画学会会长。他在当代中国画坛以工笔走兽画异军突起，独树一帜，冠压群芳。他的代表作品国宝熊猫系列深受各界人士青睐和喜爱，被认为是当今画“熊猫”之第一人。他笔下的熊猫个个惟妙惟肖，憨态可掬，比日常所见熊猫更加可爱、漂亮、传神，尤其那双黑色的眼睛，刻画细致入微，饱含深情，百媚千娇尽在其中。

从1997年作品《忆秋》在浙江省第四届中国花鸟画展中获得金奖算起，王申勇在国际、国家级、省部级美术展览中获得金奖6项，银奖3项，其他奖项5项。1999年其作品《觅》获美国世界艺术中心主办的“第三届国际金鹅奖书画展”金奖，2000年《娇子》获荷兰教育基金会举办“欧洲国际东方美术大展”铜奖，为此，王申勇还被授予欧洲国际东方美术研究院荣誉院士的称号。

王申勇作品《忆秋》

王申勇深受近现代著名画家刘奎龄、刘继卣父子影响，在研究总结“二刘”的基础上演变出一套独特的中国动物画新技法，在整个动物画学科教育中掀起了不小的波澜。

王申勇认为画动物，神韵最重要，尤其是眼神的刻画最关键。在他看来，一个眼神包含了千言万语，透过眼神能看到动物的内心世界，那是一种跟人类一样的表达情感的语言。

“艺术来源于生活，高于生活，是对生活的概括和升华。中国工笔画讲究‘意象写实’，重视主观观察，更注重物体精神层面的感受，不拘泥于外形。这就使得中国工笔画动物写实和实际生活中的动物差别非常大，比实际更加生动、更加漂亮、更加传神”。随着绘画经历不断丰富，王申勇对中国画“意象写实”体会愈来愈深刻。

王申勇很少直接拿起画笔，对着动物画，而是把大量的时间放在对动物的研究和观察上，在头脑中积累了大量的动物形象，这是他创作的宝库和源泉。为了画好熊猫，一有空，他就到熊猫繁育基地去观察熊猫，从形体特征、日常行为、音容笑貌、内心世界都做了细致的观察和体会，可谓“胸有成‘猫’”。一旦进入创作状态，他的胸中就会涌动着成百上千个鲜活的熊猫形象，很快就能捕捉到动物一刹那的眼神，以高超的技艺创造出一个憨态可掬、独一无二的熊猫来。

受邀创作《世博熊猫》系列作品期间，王申勇在碧峰峡熊猫保护区观察“世博熊猫”。在外人看来几乎一样的熊猫，在他的眼中却是千差万别，高矮胖瘦不一，嘴巴耳朵不一，脑袋大小不一，脖子粗细不一，手长腿短不一，调皮温顺不一……面对这种种细微之别，他总能信手拈来、如数家珍。他还用相机记录熊猫的精彩瞬间，翻阅大量资料，观看纪录片，做了充分的准备。之后用近三个月时间集中创作完成10幅《世博熊猫》系列作品，再次成就一段熊猫工笔画作新传奇。

2001年，王申勇举办过一个关于环保题材的个人画展——“生命颂歌”，《相依》、《幽谷》、《子夜》、《耳语》等作品都在展览之列。其中，《相依》是王申勇非常难忘的一幅作品，那是自己和妻子在杭州读书期间的生活写照。1997年，26岁的王申勇和妻子领完结婚证第二天，没有举行婚礼就双双去杭州美院学习，妻子当时考的是美院的油画专业。在杭州的日子很艰难，两个人的爱情是那段岁月彼此温暖、相依前行的重要精神支撑。画面采用“中心”构图，没有什么背景，只见清冷的月光下，两只猴子依偎在一个大石头上……如今回想那段时光，王申勇慨叹：“那种相依的感觉现在找不到了，也画不出来了，一瞬间的灵感是无法复制的”。

王申勇作品《相依》

学过绘画的人都懂得，画动物“肖似”并非难事，但“惟妙”却不易得，因为“妙”在中国文化中是一种非常高的艺术境界和标准，它包括“生动传神”、“以形写神”以至“遗形取神”等多种由表及里的诸多思想内涵的深刻表达。王申勇则善于把握细节丝染和整体感觉的协调关系，在细微追求中很好地保持了传统审美的笔墨线型意识，从而在描绘动物时达到惟妙惟肖的高度。

爱是一切艺术的根本之源，很难想象一个没有爱、不懂得爱的人能创作出优秀的画作来。

用爱去关注动物、看到的动物是完全不一样的。《十二生肖》、《藏獒》、《骆驼》、《老虎》、《猴子》等系列作品创作的灵感与画家小时候在乡下的生活体验是分不开的。在这些作品中，王申勇在继承前辈们画狮、虎等动物的基础上、大胆运用西方写实表现方法，以独特的眼光关注动物与自然天地同一运行吐纳的生命景观。

王申勇作品《童真系列之一》